lunes, 24 de septiembre de 2007

Hoja de vida María Laura Vélez



María Laura Vélez Valcárcel
Arte Educadora con 21 años de experiencia en niños y adultos.  Actriz de cuerpo, con 21 años de experiencia, Titiritera 12 años, narradora 12 años, trabajo corporal y danza 27 años. Complementa su propuesta interdisciplinaria con otras artes (Poesía, Títeres, teatro de objetos, sombras, danza, clown). Escribe poesía y cuentos desde el año 1991. 
Actualmente dirige el programa de arte para el desarrollo emocional en niños y adultos “Kuyanakuy… semillas del buen vivir”  propiciando las prácticas del buen vivir. Organiza hace 6 años las veladas de cuentos “Traskichiy….para despertar lo dormido… para recordar lo olvidado”.
Dirige la Asociación Cultural Proyecto Mariposa.
Es parte de la Asociación Cultural Tárbol Teatro de Títeres.

EXPERIENCIA  PEDAGÓGICA:
Con 21 años como pedagoga de arte, ha impartido talleres y capacitaciones para jóvenes y adultos para docentes, animadores socio culturales, promotores sociales y trabajadores de empresas diversas en organizaciones como “Claro”, “Fundación Coprodeli -Con El Programa “Mundo Bus-” En La “Comisión Nacional Para El Desarrollo Y Vida Sin Drogas “Devida”, A las madres del comité del vaso de leche de San Juan de Miraflores y Villa el Salvador organizado por la ONG “Cepromuv“, en la ONG “Infant”, en la “Comunidad Asháninka De Shevoja” -departamento de Junín-, y en el banco “Scotiabank” contratada por la Pontificia Universidad Católica Del Perú y en ASPEM Perú.
Como “Arte Educadora” trabajó en diversos centros educativos de educación inicial durante 15 años. En Pataclaun gestó con el equipo, el programa de talleres de clown para niños, también trabajó en la “Asociación Cultural Keto-impro” y la “Asociación de artistas aficionados (aaa) durante 10 años”.  Actualmente dirige su propio programa de talleres “Kuyanakuy… semillas del buen vivir” espacio de arte para el desarrollo emocional, espiritual y el cultivo de las prácticas del buen vivir en la vida cotidiana. Dentro de él desarrolla los talleres para niños, jóvenes y adultos y el programa “tejiendo memoria”, capacitaciones especializadas y consultorias para ongs, asociaciones culturales, entidades educativas e Instituciones diversas. 
Realizó Ponencias y conversatorios sobre Arte Educación:. Primer seminario de las artes escénicas en la educación escolar – en el marco del programa escuelas abiertas del Ministerio de educación. Nombre de la ponencia “La importancia del arte multidisciplinario para el desarrollo” “El clown en la educación” (2011). “La animación de títeres para la estimulación del pensamiento divergente” (Bariloche Argentina 2012). “El arte y los temas Tabú en la infancia” en el ICPNA de Miraflores (Lima  2014). “El proceso creativo multidisciplinario en el arte” una experiencia intercultural (Costa Rica 2014- Perú 2015).
Formó parte del equipo de consulta del Ministerio de Educación para la elaboración de los aprendizajes fundamentales del DCN 2014.

EXPERIENCIA COMO ACTRIZ: 
Desde 1994 ha participado en 18 montajes teatrales 
1994 obra "La habitación" de Jean Paul Sartre. Montaje que Inaugura con el grupo Tárbol Teatro la sala joven de la Alianza Francesa.
1996-1997 Pieza "Betty Boop" dirección Mirella Carbone. Participó como actriz-bailarina. 
1997 obra “Extraños” dirección de Daniel Dillon. Obra finalista del II Festival De Teatro Peruano Norteamericano (Icpna) bajo la 
1998 obra "Carne quemada" dirección Jaime Nieto. 
1999 obra “Orquídeas Del Paraíso” del escritor Enrique Planas Ravenna, dirección de Patricia Altuna. Participa en el IV Festival de Teatro Peruano Norteamericano (Icpna) donde el montaje es ganador del festival. 
2000 obras "Los Ruperto" de Juan Riversa Saavedra y "Paralelos Secantes" de Juan Manuel Sánchez, dirección Ruth Escudero y Carlos Acosta respectivamente. Itineró a nivel nacional con estas dos obras producidas por el Teatro Nacional. 
2002 Obra “Flores en azul” dirección Kathleen O´Brien. Participó como actriz-bailarina.
2003 Fue parte del elenco “Pataclaun” realizando la serie televisiva “Patacomix” producida por Panamericana Televisión y dirigida July Naters.
2004 obra "Los Charcos sucios de la ciudad" de la dramaturga Mariana De Althaus. 
2004 – 2009 Participó en diversos campeonatos de Improvisación Teatral organizados por  Pataclaun Y Keto Impro. 
2005 – 2015 gestó Proyecto Mariposa y el proyecto “Teatro en ruta” (teatro itinerante) trabajando en las obra “Función Velorio”“Los amores de Don Perlimplín con Belisa en su jardín” dirección Oscar Carrillo, “Morir” dirigida por Marianne De Pury (Suiza).
2010 - 2013 obra “Yerma…mujer que no se habita”donde realizó el planteamiento, adaptación e intervención de la obra original. Con este proyecto inicia su propuesta de "fusión" trabajando de manera interdisciplinaria. A partir de la obra, organiza espacios de reflexión e intercambio a través del proyecto “Teatro-Foro” -charlas y conversatorios de intercambio en base a la temática de la obra y otras de interés social.
2014 obra “La 3era persona” de Daniel Dillon producida por la Escuela Nacional De Arte Dramático Del Perú. 
Como actriz-bailarina participa en en “Uku Pacha - Piedra que Habla” performance de creación colectiva dirigida por Roberto Sánchez Piérola. 
Participó en Costa Rica, en el festival del “Teatro Giratablas” con improvisaciones mínimas acompañando al elenco peruano “Ketó Impro”. Actualmente participa en el campeonato “Impro Challenger” (Ketó Impro) bajo la dirección de Sergio Paris.
2014-2015 obra “Lucía del espejo…testimonios de una piel...”, basada en la novela Puesta en escena de Enrique Planas, dirección Luisa Pérez Wolter, (Unipersonal de Teatro Transdisciplinario, estrenada en Costa Rica 2014, financiado por el fondo de ayuda a las artes escénicas en residencia IBERESCENA 2014 y la Asociación Cultural Proyecto Mariposa. Prepara la producción para el estreno en Perú 2015/16 y las giras nacionales e internacionales de la obra).
2015 estrenó “Carne exilia a Carne” performance que se presentó en marzo 2015 por el mes de la mujer dentro del trabajo colectivo “Trenzando historias”. En mayo estrenó “Transfigura” dirigida por Oscar Naters, dentro del proceso creativo “Revés”.

COMO TITIRITERA: 12 años como titiritera. 
1999 – 2014 Fundó el grupo “Tárbol Teatro de Títeres”, habiendo participando 7 de sus obras para público general y 2 para adultos., que han sido presentados en diversos espacios teatrales, encuentros, festivales e instituciones educativas en Lima y el interior del país. En el exterior ha  participado en festivales internacionales en Chile, Argentina (9 años consecutivos), Bolivia, Brasil y México.
2007 participa como actriz y titiritera  en la obra “Ubu Rey” de Alfred Jarry, en el marco de la Muestra Internacional de Teatro de Lima y en una temporada en conmemoración al centenario de la muerte del autor, producido por la “Alianza Francesa De Lima” bajo la dirección de Ruth Escudero. 
2008 – 2009  Realizó la investigación “La Animación de Títeres para el desarrollo del Pensamiento Divergente” como tesis para la obtención del Título en Pedagogía del Arte con mención en Artes Escénicas.
2010 Participó en la asistencia y coordinación del I Taller Internacional de Títeres para la Escuela organizado por la región Callao, y en el X Encuentro de Teatro Peruano Actual organizado por el grupo Barricada de Huancayo.
2014 Participó en el festival Alajuela Ciudad Palabra  realizado en Alajuela-Costa Rica con su obra de estreno “Lucía del espejo…testimonios de una Piel” y “Secretos con el corazón de noche”.
2015 Se encuentra girando "El hombresito" Pieza de teatro de títeres en Miniatura con técnica “Lambe Lambe” para espacios públicos.
Estrenó “Ascenso dos…de los secretos senderos del tiempo” pieza de títeres para adultos.
En homenaje a los hermanos “Eduardo Di Mauro” y “Héctor Di Mauro” estrenó “El mago del sombrero verde”.

COMO NARRADORA ORAL : 12 años como narradora.
2003 – 2008  itineró narrando en diferentes espacios como escuelas y espacios independientes.
En Lima ha narrado en la “Feria del libro Ricardo Palma Lima - Perú”, y en la “Feria Internacional del libro de Lima” (Perú) presentando libros de escritores como Jorge Eslava, Cucha Del Aguila, María Chloé Garrido-Lecca.
2009 Participó en el “Ciclo de narración oral de cuentos peruanos” organizado por el teatro universitario de San Marcos - Casona de San Marcos.
2009 Obtuvo mención honrosa en el Concurso Internacional de Cuentos “Cuento en Corto” organizado por la escuela de escritores y la red internacional de cuenta cuentos.
2010 Creó el espectáculo “Del sapo y otros soñadores” cuentos y poesía para niños
2011 “Cuentos en el parque” organizado por la municipalidad de San Isidro
2011“Festival Todas las Palabras Todas” (2011).
2011 Participó en el “V Festival Internacional - Déjame que te cuente” organizado por la Asociación Déjame que te cuente.
2012 participó en el programa Cultura Viva para la nueva Lima.
2012 Creó el espectáculo “Del hecho Primero…cuentos de origen”
2012-2013 Participó del proyecto a nivel nacional “Yo cuento tú cuentas todos contamos” organizado por la Asociación “Déjame que te cuente” y Unicef (2012) donde trabajó con poblaciones de Andahuaylas, Ayacucho, Huancavelica Cusco e Iquitos recopilando historias y despertando la relación entre “Arte y salud”.
2013 Festival “Sol de Invierno- festival de arte en diversidad” (2013).
2013 y 2015 Festival “Puro Cuento”
2014 Lleva a Costa Rica su espectáculo “Secretos con el corazón de noche” espectáculo de temas Tabú en la infancia, para niños acompañados con sus padres (integra cuentos, poesía, teatro, sombras, títeres y danza).
2015 Creó la velada de cuentos “Nómada” cuentos y cantos para sanar (Género y memoria).

PUBLICACIONES:
Ha publicado dos artículos sobre pedagogía del arte, uno en la revista “Teté Y Tití”, otro en la revista “Caretas”. 
Actualmente está preparando un artículo para la revista “Mil Vidas” basada en su investigación “La animación de títeres para la estimulación del pensamiento divergente  y el artículo "La auto-crianza: proceso creativo de Lucía del Espejo".
Actualmente trabaja para su nuevo espectáculo.


FORMACIÓN
Es egresada de la Escuela Nacional Superior De Arte Dramático título de Arte Educadora con mención en Artes Escénicas y de UMBRAL taller de artes escénicas con Alberto Isola (1996-1997). Cultiva el trabajo de cuerpo y la danza durante 27 años consecutivos.
-En teatro: Estudió con prestigiosos maestros como Roberto Ángeles (Perú), Laurent Gauttman (Francia), Peter Foster (Alemania), Eduardo Masías (Cuba), Coco Guerra (Perú), Marianne Depury (Suiza).
-Danza y artes corporales:  Estudió Ballet Clásico con Liliana Cáceres (Perú) 7 Años, Danza Contemporánea con Mirella Carbone (Perú) 8 Años, Yoga Iyengar con Patricia Awuapara (6 Años), Yantra Yoga con Jimena Piedra (2 Años), tiene estudios de acrobacia (trapecio y telas) con Miquelle De La Rocha (Perú) y en los últimos años ha llevado 4 procesos de laboratorio-taller con el grupo Integro (Perú) y sus directores Oscar Naters y Ana Zavala explorando a partir de ello una nueva etapa caracterizada por la integración de los lenguajes artísticos que maneja, llevándola a tener una propuesta artística interdisciplinaria y ahora transdisciplinaria. Este año 2015 llevó un proceso de performance con Guillermo Castrillón trabajando el concepto de “Laberinto”.
Actualmente entrena de manera personal y en el “Círculo de energía” con Ana Correa (Yuyachkani).
-En Teatro de Títeres: Se ha preparado con prestigiosos maestros como Martín Molina (Perú), Rubén Di Mauro (Argentina), Marieve-Lefebvre (Canada) Y Elijalde Capristano (Perú). Dirección para el teatro de títeres con Eleonora Hermann. Seminario intensivo de teatro de objeto con Laura Waitzman (Argentina) y Taller de títeres de mesa y mecanismos básicos con el grupo Jaguápirú (Argentina).
-En Narración Oral: Ha recibido talleres de Narración oral con  Cucha Del Aguila (Perú), Francois Valleys (Francia), Patricia Mix (Chile), Oscar Corredor (Colombia). Taller de Análisis del Mito con Armando Millán.  Décimas con Omar Camino. Actualmente lleva un proceso de “Taller repertorio”.
-Clown Y Bufón: Estudió clown y bufón con diferentes maestros como Jonathan Martin (1994). Sergio Paris (Argentina-2000), July Naters (Perú2003), Andrea Derpich (Perú) y Emmanuel Gallot-Lavallé (Francia).  Bufón con Emmanuel Gallot- Lavallé (Francia) y David Garcia (España).
-Improvisación: Se preparó  en  Improvisación Teatral con Francois Valleys (Francia), Oski  Guzmän (Argentina) Y Sergio Paris (Argentina).
-Iluminación: con María Doménech (España).
- Música: Tiene nociones en el manejo de instrumentos musicales como guitarra, cajón, flauta dulce y violín con los que acompaña su trabajo.

Narración: "Secretos con el corazón de noche"

Teatro: "Amores de Don Perlimplín con Belisa en su jardín"
personaje: Belisa.
Presentando la obra "Juancha y Mariacha" con el grupo Tárbol Teatro de Títeres en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara - México 2012.

Narración: Participación en el Festival Internacional de Narración "Alajuela ciudad palabra"
Costa Rica - 2014.


Teatro: "Ubu Rey" Personaje: Bugrelao.


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Fotografías Talleres Niños








































































































Fotografías Talleres Adultos






























Artículos y prensa

Permitir que el alma de un niño respire

… “Qué lindo es esto, no quiero que nunca acabe”…decía uno mientras la tela que fungía de viento se deslizaba sobre su carita sudada, otros dos estaban acurrucados en posición fetal cual ovillos de lana, contemplándose, descubriéndose. Otro muy entusiasmado cerraba los ojos con fuerza intentando subirse al viaje, y así; todo esto va sucediendo, entre risas, temores, sueños y lágrimas (por qué no), entre el fuego que nos congrega, agua que nos acaricia, cuerpos que encuentran el placer de moverse en la tierra y en el espacio, telas, cajas, música, muñecos que se animan, narices rojas, historias que se narran, todo un universo uteril que se construye en una clase de teatro, un verdadero viaje! Éstas y otras anécdotas están registradas en la memoria de mi corazón.
Mucho se ha dicho sobre la importancia del arte en el desarrollo integral de un niño y desde mi experiencia, dicho mejor, desde mi vivencia, lo reinvindico. Sin embargo, a pesar de los avances en temas de educación, creo que en nuestro país aún “esto” no se ha entendido, pues generalmente cuando se habla de educación o formación de los niños, se habla básicamente del desarrollo intelectual. Los seres humanos no sólo somos intelecto, somos mente, cuerpo, alma, emociones, intelecto, sentidos, más aún, somos materia, somos agua, oxígeno, somos energía vital, somos color y demás; somos seres integrales y, por lo tanto, en el proceso de formación, tenemos que considerar todos estos aspectos y no cerrarnos sólo en uno. Es por esto que me parece importante compartir este tipo de reflexiones.
Llevo doce años enseñando arte para niños, básicamente teatro (el teatro a mi entender congrega otras disciplinas artísticas), lo complemento con meditaciones y masajes, y a través de los años pude comprender con claridad que lo que necesita el niño es expresarse, expresarse por medio de otros lenguajes que van más allá del puramente verbal, es más, el niño verbalmente está en proceso y, por suerte, aún conserva la capacidad de comunicar a través del cuerpo, de los sonidos, su capacidad perceptiva y expresiva no está adormilada como la de un adulto (no todos), aún no ha sido bombardeado con una cantidad de información restrictiva tal que lo anule, él aún es espontáneo, él no tiene total conciencia de lo que está sensurado, él se expresa. Pero no les brindamos espacio para ello, las escuelas de educación inicial están atiborradas de mesas y sillas donde la consigna es “quédate quieto” “no te muevas” “cállate” “escucha!”, el niño tiene que escuchar, que recibir la información que los padres y la escuela les damos, pero, dónde está el espacio para que procese esa información?, más aún, dónde está el espacio para que nosotros los escuchemos?. Para que el niño escuche primero tiene que “vaciar la vasija”, es decir, tener un espacio de libre expresión, ( qué es el arte si no el grito viceral de nuestras verdades, de nuestro ser) luego él tendrá espacio para recibir nueva información, de lo contrario, rebalsará. Es por esto que el espacio artístico, el espacio para el desarrollo de la sensibilidad creativa no es sólo necesario, si no vital para el desarrollo sano de un niño. A propósito de esto Sylvia Ledner decía: …“permitir que el alma de un niño respire, no sólo requiere de quietud, si no también de movimiento, el movimiento ayuda a conocer el propio cuerpo y a coordinar mente cuerpo y alma”… luego del movimiento viene la calma, allí los niños aprenden a reconocer sus sentimientos, a escucharse, es allí donde emerge todo su universo interior y les permite expresarse, crear, comunicar. Es allí donde debemos escucharlos.


María Laura Vélez Valvárcel
Actriz, Clown, Titiritera y Profesora de Arte.

Artículo publicado en la Revista Teté y Tití ,
Noviembre de 2006

Videos

sesión de Relajación en el taller de Juegos Teatrales


"Los tragapeces" en el taller de Juegos Teatrales


"La Ronda de los Instrumentos" en el taller de Juegos Teatrales


Video de la muestra del taller de Teatro para niños de 3 a 5 años del Nido Manitas



Videos de taller de Claun para monitores del programa MundoBus





Imágenes varias ...

Tárbol en el Teatro del Pueblo en el X Festival Tatá Pirirí (Misiones - Argentina)


Narrando "El Quirquincho Músico" en el encuentro de Narradores Traskichiy en la Asociación de Artistas Aficionados


Narrando "Kumafari el Jóven" en el encuentro de Narradores Traskichiy















En el personaje de Bugrelao de "Ubu Rey" en el FITECA (Comas)

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