talleres de teatro y clown

VERANO 2012: Taller de Juegos Teatrales, Yoga y Meditaciones para Niños

2011-11-12T20:44:00.001-08:00

Proyecto Mariposa -ecléctica del arte-

Organiza

"El juego es el supremo estado espiritual"

René Santiago Barbuy Genga

"Para que el alma de un niño respire,

no sólo necesita movimiento,

si no también quietud,

para ello...tiene que moverse"
ML

Taller de

Juegos Teatrales, Yoga

y Meditaciones para Niños

A cargo de

María Laura Vélez

(pedagoga de arte, actriz, titiritera, narradora oral, madre, ama de casa)

Dirigido a:

Niñas y niños de:
Grupo 1: de 3 1/2 a 5 años, Martes y Jueves de 9:14 a 11:00 am.

Grupo 2: de 6 a 9 años, Martes y Jueves de 11:00 am. a 1:00 pm.

Grupo 3: de 9 a 12 años,Martes y Jueves de 3:00 a 5:00 pm. (Taller de Teatro y Clown ver información)

Duración:

7 semanas

Inicio:

Jueves 05 de Enero de 2012

Costo:

S/. 500

-Incluye siete semanas de taller

- Materiales (excepto nariz de clown)

- charla grupal con asesoría pedagógica a los padres al inicio y al final para monitorear el proceso de los niños

Lugar:

"Casa - Teatro Don Perico"

- Espacio de arte para el desarrollo -

Calle Gozzoli Norte 728 San Borja"

A dos cuadras y media de la 31 y 32 de la Avenida Aviación

(viniendo desde Javier Prado por aviación, voltear a la Izquierda, viniendo de Higuereta, voltear a la derecha)

Inscripciones abiertas a la cta BCP ahorro soles:

193-2009-64-79-0-72
Indispensable Escanear el voucher una vez hecho el depósito para enviar ficha de inscripción

Informes:

263-3241

99762-1706

marialauravelez@yahoo.es

INSCRIPCIONES ABIERTAS

Vacantes Limitadas!

Videos de anteriores talleres

si desea ver videos hacer click en los siguientes enlaces:
Sesión Inicial Reunión con padres y madres
Taller pequeños, Sesión Cantando ... Calmando
Carrera de Estatuas

Videos de Otros Talleres:

Taller de Clown

Taller de ClownSesión de Relajación

Juegos Teatrales

Juegos Musicales

Sobre el taller: Buscamos crear un espacio donde los niños, a través de la propuesta "movimiento - quietud", puedan encontrar la tranquilidad que necesitan para sentir su niñez plenamente, y ser, en suma, niños más felices.
Cuando hablamos de movimiento, hablamos de un movimiento interno y externo, físico y emocional. Con los juegos teatrales: de teatro, danza, clown, títeres y música, exploramos experiencias que nos llevan a dialogar emocionalmente con nosotros mismos y con el entorno, aprendemos a encontrar nuestro "ser singular" valorando nuestra sensibilidad creativa, de esta manera surge la confianza que necesitamos para expresarnos y comunicar así, nuestro universo interior. Finalmente el niño encuentra con esta experiencia, el bienestar y la tranquilidad que necesita para su sano desarrollo.

El juego teatral y la danza, nos permite explorar personajes, imaginar mundos posibles y viajar en ellos hacia el universo infinito de cada uno. El clown sin embargo, no hace personajes, se despoja de ellos y nos permite acceder a nosotros mismos "a la escencia", nos lleva aceptarnos como somos, sin censuras, a arrullarnos, y jugar con ello. En el clown, como en los títeres no existe el "deber ser" por ello son genuinos, tienen color y luz propia, vuelan hacia lo insólito en busca de sus deseos, para ellos "TODO ES POSIBLE". Estimula el desarrollo de nuestra imaginación, fantasía, divergencia y creatividad.Trabaja la experiencia centrífuga de la expresión artística.

Con los juegos de Yoga y meditaciones:

Con los juegos de quietud jugaremos con Mandalas (círculo sagrado el cual genera armonía al relacionarnos con él), dialogaremos entre colores, texturas y formas. Usaremos ejercicios de relación con la tierra y sus elementos, (vínculo escencial para entender nuestra espiritualidad y relación con la vida), haremos sesiones de narraciones de cuentos de tradición oral, fomentando nuestra identidad, apreciaremos animaciones de títeres para estimular nuestra divergencia natural. Esto lo alternaremos con juegos corporales de Yoga, relajamiento y meditaciones para niños, entendiendo la importancia de la unidad "cuerpo, mente, el alma", entendiendo también al cuerpo como "una casita que nos alberga" y por ende, es un canal importante de relación con el mundo, al cuerpo hay que cuidarlo. Estas dinámicas de quietud permiten a los niños acceder a sí mismos, encontrando el vínculo afectivo con su ser y el universo que lo rodea.

Complementando esto, están los juegos musicales de ritmos, cajón peruano, flauta dulce, guitarra y algunos instrumentos tradicionales hechos con semillitas que nos conectan con la raíz, ellos acompañarán las sesiones.

Sobre la profesora:

María Laura Vélez Lleva 16 años como Actriz y Arte educadora, 8 como titiritera y 7 como narradora.Trabajó como Arte educadora en diversos centros educativos y centros culturales como el Nido Pequeñeces, Nido Casuarinas, Nido Balloons, Nido Corazón Infantil, Mis Pequeñas Manitos, Nido Little Villa, Nido Manitas, Nido la Encantada y en centros culturales como la Asociación de Artistas Aficionados, Asociación Cultural Pataclaun, Asociación Cultural Keto. Ha impartido capacitaciones a docentes, animadores socio culturales, promotores sociales y trabajadores de diversas empresas importantes. Ha conducido también talleres para adolescentes y adultos tanto de danza, teatro como de clown. Es titulada como Pedagoga de arte, con mención en artes escénicas" en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático. Estudió Teatro con renombrados maestros como Roberto Ángeles (Perú), Alberto Ísola (Perú), Laurent Gauttman (Francia), Peter Foster (Alemania), Eduardo Masías (Cuba), Mirella Carbone (Perú), Sergio Paris (Argentina) Coco Guerra (Perú), Osqui Guzman (Argentina), Marianne Depury (Suiza), Emmanuel Gallot (Francia). Estudió 7 años de Ballet Clásico y 7 de Danza Contemporánea con Mirella Carbone, siendo el trabajo corporal su fortaleza en el trabajo escénico. También estudió acrobacia (trapecio telas), dramaturgia y música en diversos talleres con prestigiosos maestros. Ha participado en 12 Montajes Teatrales. Como titiritera fundó el grupo Tárbol, teatro de títeres” en 1999 ( http://tarbol.blogspot.com/ ) haciendo 10 montajes de títeres para niños y 2 para adultos. Como clown fue parte del elenco “Pataclaun” realizando la serie televisiva “Patacomix”. Como narradora se ha presentado en diversos espacios(http://marianarradora.blogspot.com) siendo actualmente organizadora de las veladas de narraciones de cuentosTraskichiy ...para despertar lo dormido… para recordar lo olvidado... Desde el 2005 forma parte de la junta directiva de la Asociación de Artistas Aficionados. Actualmente a formado "proyectomariposa -ecléctica del arte-" y dirige el espacio de arte para el desarrollo "Casa - Teatro Don Perico" Más información sobre el taller y hoja de vida completa en: http://marialauravelez.blogspot.com/

Taller de Teatro y Clown " ...Hacia un Lugar ..." para niñ@s de 9 a 12 años

2010-09-29T08:29:00.000-07:00

Proyecto Mariposa -ecléctica del arte-

Presenta:

"Es posible un lugar,
y está aquí dentro"

Taller de

Teatro y Clown

"...hacia un lugar..."

A cargo de:

María Laura Vélez

(Actriz, titiritera, pedagoga de arte, narradora oral)

Dirigido a:

Niños y púberes de 9 a 12 años

Horario:

Martes y Jueves de 3 a 5 pm

Duración:

7 semanas

Inicio:

Jueves 05 de enero 2012

Costo:

S/. 500

Incluye:

- inscripción,

- Dos meses de taller,

- Materiales (excepto nariz de clown)

_ y charla grupal con asesoría pedagógica)

Lugar:

"Casa Teatro Don Perico"

- Espacio de arte para el desarrollo -

Calle Gozzoli Norte 728 San Borja"

A dos cuadras y media de la 31 y 32 de la Avenida Aviación

(viniendo desde Javier Prado por aviación, voltear a la Izquierda, viniendo de Higuereta, voltear a la derecha)

Informes e inscripciones abiertas en:

Cta ahorro soles BCP: 193-2009-64-79-0-72

(previa confirmación de vacante a marialauravelez@yahoo.es) o

consultas al: 997-621-706

Escanear el voucher una vez hecho el depósito

Informes:

http://marialauravelez.blogspot.com

marialauravelez@yahoo.es

263-3241

997621706

Inscripciones Abiertas

Vacantes Limitadas

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Taller de Clown

Taller de ClownSesión de Relajación

Juegos Teatrales

"El clown":
El camino del clown es el camino del amor... él nos despoja de los personajes para ir en búsqueda de "la esencia", de lo genuino, de lo legítimo, lo singular de nuestro ser. No hay mundo más real que el del imaginario, el de lo insólito, donde se da a luz mundos posibles. Así es el clown, nos permite descansar en la verdad, viajar hacia "nosotros mismos" y encontrar un lugar... nuestro lugar.

Sobre el taller - metodología:

Es muy importante hoy en día entender la trascendencia del juego como parte de la vida del ser humano. El juego es el arte inteligente de vivir, es un elemento natural de nuestro ser y nos permite entender la vida de una forma más amable, espiritual y amorosa. Sin embargo, esto lo dormimos dejando la niñez, y los púberes, que tienen que dejar de manera natural la identidad prestada de los padres para construir la suya propia, no hayan un espacio de encuentro consigo mismos, más aún, en los tiempos de hoy, olvidando finalmente quienes somos.

Por ello, es vital desarrollar una educación para el juego (como dice el maestro Barbuy), para mantener vivo nuestro ser lúdico, que nos hace ver la vida con equilibrio, más aún, en los tiempos de hoy.

"A través del Teatro y el clown" entonces, exploramos nuestro universo, el mundo del imaginario y de lo posible, recorriendo caminos divergentes y novedosos: los caminos del absurdo (indispensable para aprender a pensar y ver la vida desde sus diferentes aristas).

Exploraremos juegos que nos lleven a dialogar con "la emoción", nuestras y la de los otros, a confrontarlas cuando sea necesario, a entenderlas, recibirlas y respetarlas.

Desarrollaremos nuestra sensibilidad creativa partiendo del la valoración de nuestro "ser singular". Indagaremos los lenguajes expresivos, corporales y vocales, sobre la pantomima y el lenguaje de acción, el lenguaje vocal: sonidos guturales, el "Gramelot", juegos vocales de registro, y finalmente el diálogo verbal.

Al término del taller se compartirá una clase abierta, de manera generosa, frente a su mejor compañero... el público.
Vale recalcar que el alumno encuentra con esta experiencia, el camino afectivo, la confianza y bienestar que tanto se necesitan para relacionarnos con la vida de la manera más amorosa que se puede encontrar...jugando.

El Aporte de las Asesorías:

El taller realiza una mixtura de integración entre el arte y la asesoría para el desarrollo emocional, tanto en el proceso con los alumnos como al finalizar el taler, con los padres. Esto permite al niño o niña (según la etapa de desarrollo en que se encuentre) conocer sobre sí mismos, sobre sus propios recursos, cómo usarlos en las situaciones o conflictos cotidianos que se le presenten, y contribuir en el desarrollo de las habilidades sociales respetando nuestra esencia.

En la charla con los padres se reflexiona sobre lo mencionado, pero además, se conversa sobre la relevancia de acompañar a los chicos en su desarrollo, sobre la trascendecnia delarte en la vida del niño, y sobre la importancia tomar en cuenta las múltiples inteligencias que poseemos para utilizarlas proactivamente en nuestra vida. Se hace una devolución a modo de "Evaluación del proceso de los chicos durante el proceso". Estas charlas grupales orientan a los padres en sus dudas, tomando en cuenta las características de la sociedad pos-moderna en la que vivimos hoy en día.
Nota: Es importante recalcar que para llegar a los objetivos finales con los chicos, se recomienda perseverancia.

Objetivos específicos trabajados en las sesiones de taller:

- Fomentar que los niños desarrollen o pongan en práctica un conjunto de comportamientos eficaces en las relaciones interpersonales y que faciliten la relación con el otro; además de facilitar la comunicación emocional y la resolución de conflictos.
- Fortalecer el amor a sí mismos (autoestima), desarrollando sutilmente su capacidad afectiva, teniendo como punto de partida "el respeto" a sí y a los otros.
- Desarrollar su espiritualidad (vínculo esencial con la vida).
- Crear un espacio donde el niño pueda desinhibirse e integrarse con el grupo, adquiera confianza tanto en sí mismo como en (y con) los demás.
- Socializar entre ellos respetando semejanzas y diferencias.
- Aprender a respetar límites por medio de las reglas del juego.
- Desarrollar su sensibilidad imaginativa y creativa estimulando pensamiento mágico - lúdico - animista.
- Desarrollar el pensamiento divergente.
- Desarrollar el pensamiento crítico.
- Fortalecer la educación para la diversidad y desarrollo de la "indentidad púber".
- Rescatar el juego de movimiento espontáneo frente al ataque de la televisión y los video juegos.
- Desarrollar el manejo de emociones y capacidad afectiva.

Sobre la profesora:

María Laura Vélez Lleva 17 años como Actriz y Arte educadora, 8 como titiritera y narradora oral.Trabajó como Arte educadora en diversos centros educativos y centros culturales como el NidoPequeñeces, Nido Casuarinas, Nido Balloons, Nido Corazón Infantil, Mis Pequeñas Manitos, Nido Little Villa, Nido Manitas, Nido la Encantada y Colegio Encinas, en centros culturales como la Asociación de Artistas Aficionados, Asociación Cultural Pataclaun, Asociación Cultural Keto. Ha impartido capacitaciones a docentes, animadores socio culturales, promotores sociales y trabajadores de diversas empresas importantes. Ha conducido también talleres para adolescentes y adultos tanto de teatro y cuerpo vivo, como de clown. Es titulada como Pedagoga de arte, con mención en artes escénicas" en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático. Estudió Teatro y danza con renombrados maestros como Roberto Angeles (Perú), Alberto Ísola (Perú), Mirella Carbone (Perú), Laurent Gauttman (Francia), Peter Foster (Alemania), Eduardo Masías (Cuba), Sergio Paris (Argentina) Coco Guerra (Perú), Osqui Guzman (Argentina), Marianne Depury (Suiza), Emmanuel Gallot (Francia). Estudió 7 años de Ballet Clásico y 7 de Danza Contemporánea, siendo el trabajo corporal su fortaleza en el trabajo escénico.

También estudió acrobacia nivel básico (trapecio telas), dramaturgia y música. Ha participado en 13 Montajes Teatrales. Como titiritera fundó el grupo Tárbol, teatro de títeres” en 1999 (http://tarbol.blogspot.com/ ) haciendo 10 montajes de títeres para niños y 2 para adultos. Como clown fue parte del elenco “Pataclaun” realizando la serie televisiva “Patacomix”. Como narradora se ha presentado en diversos espacios (http://marianarradora.blogspot.com) siendo actualmente organizadora de las veladas de narraciones de cuentosTraskichiy ...para despertar lo dormido… para recordar lo olvidado... Desde el 2005 forma parte de la junta directiva de la Asociación de Artistas Aficionados. Actualmente ha formado "proyectomariposa -ecléctica del arte-" y dirige el espacio de arte para el desarrollo "Casa - Teatro Don Perico" Más información sobre el taller y Currículo completo en: http://marialauravelez.blogspot.com/

Videos y Fotografías

2010-09-29T06:32:00.000-07:00

Videos Casa Teatro Don Perico

Fotografías Talleres y Actividades en Diversos Espacios

2009-09-17T00:48:00.000-07:00

Permitir que el alma de un niño respire, no sólo requiere quietud, si no también movimiento, el movimiento ayuda a conocer el propio cuerpo y a coordinar mente, cuerpo y alma; luego del movimiento viene la tranquilidad, allí l@s niñ@s aprenden a reconocer sus sentimientos, a escucharse, es allí donde emerge todo su universo interior y les permite expresarse, crear, comunicar .....el taller brinda este espacio a l@s niñ@s y l@s invita a sumergirse en este maravilloso viaje que es el Teatro...

María Laura

Hoja de vida

2007-09-24T07:44:00.000-07:00

Nació en Lima - Perú. Lleva 15 años como actriz y profesora de arte y 6 como titiritera.
Trabajó como profesora de arte en diversos centros educativos y centros culturales como el Nido Pequeñeces, Nido Casuarinas, Nido Balloons, Nido Corazón Infantil, Mis Pequeñas Manitos, Nido Little Villa, Nido Manitas, Nido la Encantada y en centros culturales como la Asociación de Artistas Aficionados, Asociación Cultural Pataclaun, Asociación Cultural Keto.
Ha impartido capacitaciones a docentes, animadores socio culturales, promotores sociales y trabajadores de empresas diversas.
Ha conducido también talleres para adolescentes y adultos tanto de teatro como de clown.
Es Egresada del programa de complementación pedagógica para actores de la “Escuela Nacional Superior de Arte Dramático”, Estudió Teatro y danza en diversos talleres con prestigiosos maestros como Roberto Ángeles (Perú), Alberto Ísola (Perú), Laurent Gauttman (Francia), Peter Foster (Alemania), Eduardo Masías (Cuba), Mirella Carbone (Perú-Danza), Coco Guerra (Perú), Marianne Depury (Suiza). Además tiene estudios de Acrobacia (trapecio y telas) con el profersor Miquelle De la Rocha, Dramaturgia con César Vega Herrera y nociones en el manejo de instrumentos musicales como guitarra, cajón y flauta dulce.

Ha participado como actriz en 11 obras de teatro con autores como Jean Paul Sartre, Federico García Lorca, Sergi Belbel y peruanos como Enrique Planas, Juan Manuel Sánchez, Juan Rivera Saavedra, Aldo Miyashiro, Mariana de Althaus, entre otros. En 1997 la obra “Extraños” en la que participó como actriz, quedó finalista del II festival de teatro peruano norteamericano (ICPNA) bajo la dirección de Daniel Dillon y en 1999 en la obra l “Orquídeas del paraíso” ganadora del Festival dirigida por Patricia Altuna. En el 2000 trabajó en dos obras del “Teatro Nacional” dirigido por Ruth Escudero y otra por Carlos Acosta.

Como titiritera Fundó el grupo “Tárbol, teatro de títeres” en 1999 .
( http://tarbol.blogspot.com/ )y se ha preparado con prestigiosos maestros como Rubén Di Mauro (Argentino) haciendo 9 montajes de títeres para niños y 3 para adultos, participando también en diversos festivales nacionales e internacionales en Chile y Argentina.

Como clown ha recibido talleres inicial, intermedio y avanzado con Sergio Paris (Argentina) y July Natters (Perú), fue parte del elenco “Pataclaun” realizando la serie televisiva “Patacomix” producida por Panamericana Televisión y dirigida por July Natters, directora de la escuela Pataclaun (2003).

En el 2005 gestó el proyecto “Teatro en ruta” (proyecto de teatro itinerante de la A.A.A. http://teatroenruta.blogspot.com/ ) con la obra “Los amores de Don Perlimplín con Belisa en su jardín” de Federico García Lorca y dirigida por Oscar Carrillo ( http://donperlimplin.blogspot.com/)

Como Narradora de Cuentos ha recibido talleres de Francois Valleys, Cucha del Águila y Trota Escuela con Wayqui y Ángela Zignago, creó el proyecto "Maríanarradora" (http://marianarradora.blogspot.com) con el cual ha narrado cuentos en diversos espacios como:Feria del libro, para editorial Santillana en la presentación del libro de cuentos “El capitán Centella” del escritor Jorge Eslava, Asociación de Artistas Aficionados, Casona de San Marcos, Centros Educativos, etc.

Ha publicado dos artículos sobre pedagogía del arte.
En la actualidad forma parte de la junta directiva de la Asociación de Artistas Aficionados, Está preparando las publicación de su cuento “Gota de Agua” y de su obra de teatro “Quebrados”.

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2007-09-24T07:42:00.001-07:00

Fotografías Talleres Niños

2007-09-24T07:41:00.000-07:00

Fotografías Talleres Adultos

2007-09-24T07:37:00.000-07:00

Artículos y prensa

2007-09-24T07:36:00.000-07:00

Permitir que el alma de un niño respire

… “Qué lindo es esto, no quiero que nunca acabe”…decía uno mientras la tela que fungía de viento se deslizaba sobre su carita sudada, otros dos estaban acurrucados en posición fetal cual ovillos de lana, contemplándose, descubriéndose. Otro muy entusiasmado cerraba los ojos con fuerza intentando subirse al viaje, y así; todo esto va sucediendo, entre risas, temores, sueños y lágrimas (por qué no), entre el fuego que nos congrega, agua que nos acaricia, cuerpos que encuentran el placer de moverse en la tierra y en el espacio, telas, cajas, música, muñecos que se animan, narices rojas, historias que se narran, todo un universo uteril que se construye en una clase de teatro, un verdadero viaje! Éstas y otras anécdotas están registradas en la memoria de mi corazón.
Mucho se ha dicho sobre la importancia del arte en el desarrollo integral de un niño y desde mi experiencia, dicho mejor, desde mi vivencia, lo reinvindico. Sin embargo, a pesar de los avances en temas de educación, creo que en nuestro país aún “esto” no se ha entendido, pues generalmente cuando se habla de educación o formación de los niños, se habla básicamente del desarrollo intelectual. Los seres humanos no sólo somos intelecto, somos mente, cuerpo, alma, emociones, intelecto, sentidos, más aún, somos materia, somos agua, oxígeno, somos energía vital, somos color y demás; somos seres integrales y, por lo tanto, en el proceso de formación, tenemos que considerar todos estos aspectos y no cerrarnos sólo en uno. Es por esto que me parece importante compartir este tipo de reflexiones.
Llevo doce años enseñando arte para niños, básicamente teatro (el teatro a mi entender congrega otras disciplinas artísticas), lo complemento con meditaciones y masajes, y a través de los años pude comprender con claridad que lo que necesita el niño es expresarse, expresarse por medio de otros lenguajes que van más allá del puramente verbal, es más, el niño verbalmente está en proceso y, por suerte, aún conserva la capacidad de comunicar a través del cuerpo, de los sonidos, su capacidad perceptiva y expresiva no está adormilada como la de un adulto (no todos), aún no ha sido bombardeado con una cantidad de información restrictiva tal que lo anule, él aún es espontáneo, él no tiene total conciencia de lo que está sensurado, él se expresa. Pero no les brindamos espacio para ello, las escuelas de educación inicial están atiborradas de mesas y sillas donde la consigna es “quédate quieto” “no te muevas” “cállate” “escucha!”, el niño tiene que escuchar, que recibir la información que los padres y la escuela les damos, pero, dónde está el espacio para que procese esa información?, más aún, dónde está el espacio para que nosotros los escuchemos?. Para que el niño escuche primero tiene que “vaciar la vasija”, es decir, tener un espacio de libre expresión, ( qué es el arte si no el grito viceral de nuestras verdades, de nuestro ser) luego él tendrá espacio para recibir nueva información, de lo contrario, rebalsará. Es por esto que el espacio artístico, el espacio para el desarrollo de la sensibilidad creativa no es sólo necesario, si no vital para el desarrollo sano de un niño. A propósito de esto Sylvia Ledner decía: …“permitir que el alma de un niño respire, no sólo requiere de quietud, si no también de movimiento, el movimiento ayuda a conocer el propio cuerpo y a coordinar mente cuerpo y alma”… luego del movimiento viene la calma, allí los niños aprenden a reconocer sus sentimientos, a escucharse, es allí donde emerge todo su universo interior y les permite expresarse, crear, comunicar. Es allí donde debemos escucharlos.

María Laura Vélez Valvárcel
Actriz, Clown, Titiritera y Profesora de Arte.

Artículo publicado en la Revista Teté y Tití ,
Noviembre de 2006

Videos

2007-09-24T07:35:00.002-07:00

sesión de Relajación en el taller de Juegos Teatrales

"Los tragapeces" en el taller de Juegos Teatrales

"La Ronda de los Instrumentos" en el taller de Juegos Teatrales

Video de la muestra del taller de Teatro para niños de 3 a 5 años del Nido Manitas

Videos de taller de Claun para monitores del programa MundoBus

Imágenes varias ...

2007-09-24T07:35:00.001-07:00

Tárbol en el Teatro del Pueblo en el X Festival Tatá Pirirí (Misiones - Argentina)

Narrando "El Quirquincho Músico" en el encuentro de Narradores Traskichiy en la Asociación de Artistas Aficionados

Narrando "Kumafari el Jóven" en el encuentro de Narradores Traskichiy

En el personaje de Bugrelao de "Ubu Rey" en el FITECA (Comas)

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2007-09-24T07:34:00.000-07:00